| 1 | 1. Giriş ve Temel Kavramlar, Dersin tanıtımı, Oyuncu yönetiminin temel kavramları, Yönetmen ve oyuncu arasındaki iletişimin önemi. | |
| 2 | 2. Oyuncu ve Yönetmen İlişkisi: Yönetmenin rolü ve sorumlulukları, Oyuncu ve yönetmen arasındaki güvenin inşası. | |
| 3 | 3. Senaryo Analizi ve Karakter Gelişimi: Senaryonun çözümlenmesi, Karakter arka planı oluşturma, Karakter motivasyonları. | |
| 4 | 4. Oyuncu Seçimi (Casting): İlgi çekici audition (seçme) sürecinin yönetilmesi, Doğru oyuncuyu seçme kriterleri, Oyuncu seçme teknikleri. | |
| 5 | 5. Provaların Yönetimi: Provaların planlanması ve organizasyonu, Prova sürecinde oyuncularla çalışma yöntemleri, Performans analizleri ve geri bildirim. | |
| 6 | 6. İletişim ve Yönlendirme Teknikleri: Etkili iletişim stratejileri, Yönlendirici ve yapıcı geri bildirim verme, Oyuncuları motive etme ve cesaretlendirme. | |
| 7 | 7. Ara ödevlerin ve sunumların değerlendirilmesi. | |
| 8 | 8. Sinematografi ve Oyuncu Yönetimi: Kamera yerleşimi ve oyuncu hareketlerinin koordinasyonu, Tekrarların yönetimi ve devamlılık (continuity) sorunu. | |
| 9 | 9. Doğaçlama ve Kreatif Süreçler: Doğaçlama teknikleri ve oyuna dahil edilmesi, Kreatif süreçlerin yönetimi ve desteklenmesi. | |
| 10 | 10. Duygusal Durumların Yönlendirilmesi: Duygusal zorluklarla başa çıkma yöntemleri, Oyuncunun ruh halleri ve performansa etkisi. | |
| 11 | 11. Çeşitli Oyunculuk Ekolleri ve Teknikleri, Stanislavski, Meisner teknikleri vb., Farklı oyunculuk ekollerinin pratikte uygulanması. | |
| 12 | 12. Problemler ve Çözüm Yolları, Çekim sırasında ortaya çıkabilecek sorunların tespiti, Hızlı ve etkili çözüm yöntemleri. | |
| 13 | 13. Film Türlerine Göre Oyuncu Yönetimi: Drama, komedi, gerilim gibi farklı türlerde oyuncu yönetimi, Türün gerektirdiği oyunculuk stilleri. | |
| 14 | 14. Final Projeleri ve Değerlendirme: Öğrencilerin kısa bir sahnenin yönetimi (uygulamalı çalışma), Sahne performanslarının değerlendirilmesi, Dersin genel değerlendirmesi ve kapanışı. | |